Atravessamentos

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É a cidade, com suas especificidades e tamanhas diferenças, o foco do interesse do trabalho artístico que a artista Aruane Garzedin apresenta para o público da cidade do Rio de Janeiro, no Ateliê 31. 

 

Com formação em Arquitetura e Urbanismo, Aruane tem transitado pelo campo das Artes Visuais nas últimas décadas. Esta dupla atuação possibilitou que a artista forjasse entroncamentos simbólicos entre a realidade da cidade, a vivência dos deslocamentos urbanos e suas marcas no cotidiano das pessoas que usufruem e conferem identidade aos lugares, mas também evidenciam, na mesma escala, o abandono e descompasso destes mesmos locais. Após o ano de 2015, o seu trabalho passou por um momento de inflexão significativo com a realização de intervenções urbanas, com grafite e colagem. O interesse que se mostrava evidente nestas ações ganhou vulto progressivamente nos deslocamentos interestaduais que a artista passou a realizar, a fim de aprofundar sua pesquisa visual e formular uma narrativa poética para o seu trabalho. 

 

No ano de 2022, como desdobramento destes trânsitos poéticos, surge o projeto Deslocamentos, que envolveu a experiência de andar pela cidade e observar sensivelmente as superfícies, os espaços e os corpos em interação em seus contextos. Ao se deslocar pelos territórios e ansiar por descortinar outras realidades urbanas, a artista adota como método poético o inegável exercício de alteridade de reconhecer em outros contextos as diferenças que identificam e singularizam cada realidade. Este interesse fez com que Aruane Garzedin viesse ao Rio de Janeiro e produzisse o conjunto de trabalhos que vemos nesta exposição. 

 

Em cada obra, nas telas ou nos papéis, fragmentos urbanos estruturam um léxico visual que narra as cenas urbanas vivenciadas pela artista e que são reelaborados sensivelmente em imagens repletas de cores, ruídos, personagens e objetos que habitam e atravessam – literal e simbolicamente – as cidades. 

As pinturas remontam à aparência dos muros urbanos, repletos de interferências, mensagens e presenças que se acumulam e sobrepõem camadas no tempo. Por sua vez, a utilização das cores ocorre de modo a integrar as figuras e o fundo aos demais elementos que insistem em marcar presença nas imagens, assim como um barulho da construção derrubando e edificando os prédios da cidade. Os elementos – chinelos, pessoas, vacas, placas, pisos, sinalizações etc. – que compõem as imagens de Aruane são instigantes e perturbadores, uma vez que atraem nossa visão sem deixar de ocupar o nosso lugar de ver, como se fosse um próprio corpo em nosso lugar de observação a olhar para dentro da imagem para nós e por nós.

A estruturação das imagens, composta prioritariamente pelo gesto pictórico com uma densa sobreposição de camadas, realiza uma metonímia do que é a experiência da cidade. E o desenho, que passa a figurar nas composições, emerge neste contexto, com ar de novidade e reinvenção dos modos de elaborar e significar as presenças e realidades. 

 

Por fim, importa ressaltar que as obras da artista agregam também a experiência do tempo, que é fundamental na cidade. A percepção do tempo enclausurado na imagem, como um fragmento temporal da vivência urbana, é o mote que se elabora nas imagens e passa a considerar a simultaneidade como um atributo positivo destas vivências pictóricas que se espraiam desde o ateliê até as ruas das cidades por onde Aruane Garzedin decide trabalhar.

 

Shannon Botelho

2024